Лучше гор могут быть только горы...

«Лучше гор могут быть только горы».

Владимир Высоцкий

Художественная галерея «САНТАЛ» подготовила новый выставочный просветительский проект, посвящённый 10-й годовщине восхождения на Эверест кубанских альпинистов. Выставка объединила живописцев, в творчестве которых присутствует горный пейзаж.

Краснодарский край разнообразен по природным особенностям. Для художников здесь – полное раздолье. Они могут найти луговые, лесные, степные и даже болотистые места. Но более всего художников привлекают горы, которые занимают одну треть территории края, являясь неотъемлемой частью кубанского ландшафта. Пожалуй, редко встретишь художника, который бы не обращался в своём творчестве к теме гор. Кто из художников хоть раз побывал в горах, тот вдохновился ими на всю оставшуюся жизнь. Для многих из них, рождённых в горах или по соседству с ними, горный пейзаж стал основной частью их творчества.

В экспозиции выставки представлено 60 работ 30 авторов. Она стала своеобразной панорамой, в которой горный пейзаж, в основном Кавказа, предстаёт во всех аспектах: от холмистого предгорья до скалистых великанов, покрытых вечными ледниками.

Как для людей, занимающихся горным спортом, туризмом, так и для художников, влюблённых в суровую красоту гор, слова поэта Владимира Высоцкого, которые легли в основу названия выставки, точно отражают их душевное состояние. Для кого-то, как для заслуженного художника России С.Дудко, горы – это жизнь, источник творчества, проверка на прочность. Он участник покорения Эвереста кубанцами. Дудко, пожалуй, единственный художник Кубани, который не только никогда не изменял теме гор, но запечатлел в своих картинах все горы Евразии, самые высокие вершины нашей планеты, где ему посчастливилось побывать: альпинист с мировым именем, он покорял вершины Кавказа, Памира, Тянь-Шаня, Гималаев, гор Европы. Он не только изображает горы, но и пишет о них как писатель. Горы Дудко – символ незыблемости, мощи и какой-то космической вечности и величественности.

Для кого-то горы – это родина, как для И. Амияна, В. Мехеда, Н. Райбаца; прожившего всю жизнь в Новороссийске Г.Аракеляна; в Нальчике – В.Плотникова; выросшего и проведшего детство и юность в г. Хадыженске В. Кухно. Для кого-то горы - это взаимная любовь, как для М.Архангельского, поселившегося в Сочи; в горном посёлке Детляшка – неутомимого путешественника, заслуженного художника России Г.Булгакова; прикипевшего душой к жизни в окрестностях Новороссийска, п. Горный - И. Сыромолотова, любителя побродить по предгорьям - В. Тахтамышева. Не упускали случая съездить в горы пописать этюды П.Калягин, П.Ружейников, С. Попучаев, В.Бирюков. Провести пленэр в горах большая удача для В. Папко, А. Кузёмки, Н. Иноземцева, В. Нехотина, В. Павлюка, Г. Клюжина, П. Филиппенко, В.Бредихина, В.Денисенко. На выставке представлены работы и трех женщин. Н. Самгинова, выросшая в Пятигорске, под влиянием поэзии М.Лермонтова, склоняется к романтизированному изображению пейзажа панорамного характера, с нотками драматизма. Т. Ружейникова и Г. Семейская пишут горы через ближний план, пленэрно, этюдно.

Н. Райбаца, родившегося в Кабардино-Балкарии, в городе Тырнаузе, горы детства не отпускают всю жизнь, и он, год за годом, возвращается к ним. Горы в его работах представлены монументально, мощно. Они манят к себе красотой растительного убранства, озёрами, кристальной чистотой воздуха и захватывающими дух панорамными видами. Райбацу, как никому другому, удаётся создать величавый образ Кавказской природы, который порождает в душе зрителя чувство возвышенного покоя. Кавказские горы - родина и для В. Мехеда, их суровая красота в работах автора держит зрителя в напряжении. Его горы - это сияющие холодным светом снеговые вершины, отражённые в тёмно-бирюзовой прозрачности горных озер; склоны, припорошенные ранним снегом и жизнь людей, в тесном соседстве с ними. А вот В.Бугай любит крымские горы; то тонущие в томном приморском мареве, с контрастами света и тени, с взбирающимися по склонам приморскими городишками и посёлками, то отдаленные панорамы, раскрывающие величие и причудливую особенность горных кряжей. Крым - колыбель российской пейзажной школы с давних времён. Дача Максимилиана Волошина в Коктебеле принимала не мало известных художников России 20 века. Недавно Крым посетил известный на Кубани заслуженный художник России А. Паршков. Пейзаж не характерен для его творчества. Но горы Крыма разбудили в нём пейзажиста. Крымские горы А. Паршкова – это игра цветовых отношений и форм. Его тоже привлекла панорамная форма представления горных массивов. Для творчества одного их лучших маринистов Кубани Г.Аракеляна, певца моря и города Новороссийска, горы - неотъемлемая составляющая каждой работы. Свою любовь к приморскому, новороссийскому пейзажу он пронёс через всю творческую жизнь. И эта единственная устойчивая любовь принесла ему славу живописца-мариниста Кубани. В.Яковлев увлёкся горным пейзажем не так давно. Тема гор у него переросла в своеобразный цикл работ, где автор воспевает красоту гор в разные времена года. Его манят заросшие пышной растительностью ущелья, куда с трудом проникает свет; текущие по ним небольшие водные потоки; причудливый рельеф, с неприступными скалистыми стенами и растительностью на них; контрасты света и тени.

Основная линия русского искусства, сформировавшаяся во второй половине 19 века и продолженная в 20 веке уже советскими, а сегодня постсоветскими художниками России, определяется как пейзажное отношение к миру, как развитие непосредственного восприятия природы и её поэтизации, как дальнейшее обогащение этого жанра пленэрической системой и импрессионистическими тенденциями. Всё это присутствует в работах авторов на данной выставке. Каждый из них имеет свой, только ему присущий почерк: пластический, колористический и своё содержание. Выставка объединила художников разных поколений и может претендовать называться ретроспективной, так как выставлены работы, написанные художниками с 60-тых годов. Среди авторов – работы тех, кто уже ушёл из жизни, и это тоже даёт право назвать выставку ретроспективной.

На выставке представлены горные пейзажи эпического обобщения (Н. Райбац, Г. Булгаков, Н. Самгинова) и романтического темперамента (М. Архангельский), далевые (В.Тахтамышев, Г. Бредихин) и панорамные пейзажи (С. Дудко, В. Бугай, В. Папко), близкие планы (В. Яковлев, В. Бугай, П. Ружейников, П. Филиппенко) и пейзажи, изображающие  «частную жизнь природы» (В. Мехед), пасторали (П. Калягин, Н. Иноземцев) и пейзажи, с присутствием человека и творений его деяний (В. Тахтамышев, Г. Клюжин, В. Нихотин). Какой бы мотив не заинтересовал художника, горы в этих работах – главные персонажи. Они – творения природы, созданные Всевышним, как бы завораживают и подчиняют человека, не отпуская его от себя. Мы видим горы, в одеянии весны, лета, осени и покрытые снегом, с маленькими селениями на их склонах, с городками в их долинах. Картины передают разные отношения художников к выбранному мотиву, объекту. Картина большой станковой формы может передавать частный аспект восприятия горного массива как, например, у Н. Райбаца в работе «Весна в посёлке Былым». Огромные обрывистые горы нависают над кажущимися совсем маленькими казачьими подворьями, но люди мирно занимаются своими делами, как будто и не замечая этого. Но вот в небольшом этюде сиюминутное впечатление зафиксировало нечто вечное и величественное: «Утро в горах Кавказа» В. Плотникова, «Хуторок» В. Павлюка, «Армения» И. Амиян. Одни работы запечатлели мир вечный и неизменный, другие – подчёркнуто-преходящий и изменчивый. В одних работах - черты монументальности, другие - камерные, «тихие». Есть работы яркие, экспрессивные (М. Архангельский, В. Мехед) и тонкие, эстетские (В. Плотников), импрессионистичные (И. Сыромолотов, А. Куземка) и детализированные (С. Попучаев, Г. Клюжин). В одних просматривается лирическая линия русского пейзажа конца 19, как у В. Тахтамышева, а в других, как в работах М.Архангельского – матиссовское буйство цвета и экспрессивная техника мазка.

Большинство работ раскрывает значительность, поэтическую силу природы, приводящей человека в благоговейный трепет перед величием гор. Это можно ощутить, как в небольшом этюдном мотиве, так и в работе большой станковой формы. Основное достоинство выставки – все работы глубоко современны и передают взгляд на природу родного края с позиций сегодняшнего дня в искусстве, в них чувствуется любовь создателя к теме. Авторов роднит между собой влюблённость в окружающий мир, желание передать неповторимость и красоту каждого момента и каждого мотива. Надо отдать должное автору проекта Н.А. Стрижовой, которая сумела собрать работы разнохарактерных авторов, объединенных трепетным отношением к данной теме.

Можно поздравить коллектив Художественной галереи «САНТАЛ» с ещё одним удачным проектом.

Искусствовед А. Костигина