Персональная юбилейная выставка Ивана Сыромолотова

«Иван-сын Николая» – так названа персональная выставка нашего соотечественника и земляка Сыромолотова Ивана Николаевича (1949 г.р.), члена Союза Художников России, организованная галереей "Сантал". Этой выставкой галерея продолжает тему о творчестве художников, работавших на академической даче в Вышнем Волочке.

Род Ивана идёт от Запорожских казаков. При советской власти зажиточных крестьян (середняков) репрессировали и высылали. Так его дед с семьёй попал с Украины на Урал. Иван вырос в многодетной семье геологов. Взрастила его под Пермским небом Уральская земля. Там провёл он детство и отрочество до 1966 г., с ранних лет удивляя всех своими незаурядными способностями к рисованию. В 1966г. родители переселились с Урала в Краснодарский край, в поселок Горный под Новороссийском. А дальше – все, как у его сверстников: обучение в техникуме, армия, женитьба, рождение первенца. Значимым для Ивана был год его поступления в Новороссийскую Вечернюю художественную школу – 1973. К этому шагу, который приближал его к заветной цели – стать настоящим художником, он был внутренне готов давно. С огромным интересом он стал обучаться у замечательного педагога Б.Н. Кочеткова, который дал ему первые уроки изобразительной грамоты. Благодарность к своему первому наставнику Иван пронес через всю жизнь. К сожалению, тогда, в силу сложившихся семейных обстоятельств, продолжить учёбу Ивану не довелось. Но тяга к самовыражению и раскрытию неисчерпаемого внутреннего творческого потенциала в своих живописных полотнах не давала покоя будущему мастеру кисти. В это время он знакомится с художниками из г.Крымска - В. Чёрным, В. Лапиным, С. Ивановым – и ездит с ними на этюды.

В 1976-77 гг. он впервые принял участие в районной, а затем – в краевой выставках самодеятельных художников. В качестве поощрения ему, одному из лучших, было дано право бесплатно участвовать в краевом выездном пленэре. На краевой выставке в 1982 г., он также в десятке лучших был награждён поездкой на краевой пленэр в Гузерипль (Адыгея).

Этот пленэр стал особенно памятным для Ивана еще и потому, что художественным руководителем на нем был Г.Г. Аракелян, с которым он близко сошёлся и который не только повлиял на его профессиональные успехи, но и поднял его моральный дух. Порой учитель убеждает не столько словом, сколько личным примером своего творчества. Таким был Аракелян, который сам любил писать с натуры и воспитывал любовь к этому жанру живописи в своих учениках, прививая им стремление в каждую картину, даже небольшую, вкладывать частицу своей души. Он посоветовал Ивану поехать поработать на академические дачи Союза Художников в Горячий Ключ или в Вышний Волочок (Тверская обл.), чтобы там поучиться у признанных классиков и у просто хороших художников.

1982 г. стал поворотным в жизни Ивана: после месячного пребывания в Горячем Ключе, он уехал в Вышний Волочок, в Дом творчества, где известные всей стране художники приняли его, помогли ему с жильем и куда он вскоре перевёз свою семью.

С этой поры для него началась новая жизнь, полная событий и труда – его «университеты». Иван вспоминает, что учили его все, кто мог. Его приняли художники в своё сообщество, полюбили за широту и простоту души, отзывчивый характер, за стремление учиться, постигать законы ремесла. Он посещает вечерний рисунок наравне с заслуженными и народными художниками. Сам позирует. В работах многих художников угадываются его портретные черты. Не раз попадали он и его сын в поле зрения братьев Ткачёвых, которые писали с них персонажей для своих работ. Ставший другом художник Михаил Романов напишет ему эпиграмму – это будет в далеком, 2010-м году. А тогда Иван близко сошёлся с академиками Н. Федосовым, Ю. Пугачем, народными художниками РСФСР – братьями Ткачёвыми, Ю.Кугачем, В.Сидоровым, В. Ивановым, В. Федоровым, которые приняли активное участие в его становлении. Как считает Иван, влияние оказали многие, но более всех – Н.П. Федосов.

После трёхлетнего пребывания на «академичке», последовало возвращение домой, в п. Горный. Но теперь каждый год он посещает «академичку» – центр притяжения настоящей творческой жизни. Неоценима польза для Ивана в этих контактах. Он счастливо оказался причастен к традиции русского пленэризма. Пленэризм - в сути и плоти его работ. Художник никому не подражает, он пишет, как велит душа, хотя, безусловно, на первых этапах чувствовалось влияние мэтров. Сюжет не столь важен для него, он – лишь хороший, удачный повод для раскованной, лёгкой манеры живописания: то широкими мазками, то уложенными рядками по форме.

Пленэрные работы бывают разными и выполняются для различных целей. Для живописи Ивана свойственен этюдный подход. "Этюдизм", как форма, в России был введён Поленовым. Многие русские художники довели пленэрный этюд до виртуозного совершенства, что позволило им представлять свои картины на выставках самого высокого уровня как станковые произведения, имеющие самостоятельное значение. В этом смысле, Сыромолотов следует традиции. «Этюдизм» перекочевал в его крупные станковые формы.

Работы Ивана Сыромолотова живо передают его восторженность первозданной природой средней полосы России, тонкие, переходные состояния. Его взор обращён к многоликой её реальности, к сохранению её традиционных черт и особенностей её неповторимого образа. Работы его отмечены меткой этюдной непосредственностью, непринуждённостью и чистотой взгляда на окружающую природу, желанием сохранить, с необходимой долей обобщённости, если надо – точности передачи малейшего движения души художника.

Его пейзажи населены жизнью. На реке кто-то стирает, или плывёт пароходик, или рыбак в лодке сидит; или на снегу ребёнок играет с собачонкой, а мать зовёт его домой; или лошадёнка ждёт хозяина и жуёт сено или дома, с улыбчивыми окнами, смотрят на нас тепло и приветливо. Пленэрность не позволила художнику загружать изображаемое излишними бытовыми подробностями и поэтому работы его то лёгкие, наполненные серебристым светом, переливающимся как перламутр, то с терпким, плотным цветом. Не буйное раздолье, а наслаждение тихим спокойствием, нежностью убаюкивающих полутонов. В его работах отсутствуют резкие экспрессивные цвета и линии, всё мягко, и в тоже время -  стрекочут кузнечики, перекликаются пташки, бодро хрустит снежный наст. Рядом с его удивительными картинами ощущаешь сопричастность к тому, что на них изображено: вдыхаешь аромат цветущих лугов, слышишь гудок отплывающего речного трамвайчика, плеск воды у мостка, журчание ручейков тающего весной снега, многоголосье птичьего хора. Красота родной земли – в ней и только в ней художник черпает вдохновение для создания своих неповторимых образов, наполненных светом любви его нежного и чуткого сыновнего сердца.

Искусствовед А.Н. Костигина

Коллектив Художественной галереи «САНТАЛ» от всей души поздравляет с днем рождения нашего земляка, художника Ивана Сыромолотова.

Работы Ивана Николаевича занимают особое место в коллекции нашей галерее, они не единожды выставлялись на разных по тематике выставках. Творчество Сыромолотова, очень близко нам, а потому согласуется со многими проектами, реализуемыми галереей на протяжении более десятка лет.

Мы надеемся и дальше следовать вместе и желаем Ивану Сыромолотову, доброму, открытому, бескорыстному, душевному человеку и талантливому живописцу любви, здоровья, радости, добра, света, благополучия, неиссякаемой творческой энергии!